素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼;也是**節制、**需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然后有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和習作的地位，可以成為藝術品來欣賞。畫素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，**是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，是初學畫的人無論如何要先認真學素描。素描在嚴格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。君友會美術文獻依素描的表現方法分成:一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。二、以所畫的題材可分成石膏像素描，風景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。新動力畫室始終堅持“專注夢想、專助夢想、專助夢想”的辦學理念。中房附近少兒素描輔導

    美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的比較好途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為"造型藝術的基礎"。素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。銀領國際附近中考素描多年的沉淀與積累，新動力畫室造就了一支師德高尚、業務精良的師資隊伍。

    等功底深厚了你會發現你畫面中的輔助線會越來越少，而你心里假象的輔助線會越來越多。在構圖中要注意的比例關系技巧：1.一般被畫物占畫面百分之八十左右，看上去飽滿。關于構圖之后會有詳細講解.人物相關比例：1.三庭五眼：發際線-鼻底-下巴為三庭，這三段之間每段的距離大約相等；耳根-外眼角-內眼角-內眼角-外眼角-耳根為五眼，它們之間距離大約相等。2.站七坐五蹲三半：一個站著的成年人身高大約等于他七個頭長（站七），當他座上時就等于五個頭長（坐五），蹲著時剛好是三個半頭長（三頭）。3.小孩的頭部比例較大，站著時一般為三到四個頭高。4.張開雙臂，兩個中指之間的長度大約等于這個人的身高。5.手臂的長度為兩個頭長（腋窩-胳膊肘-手腕各位為一個頭長）。6.手掌為三分之二頭長。7.當舉起胳膊時胳膊肘剛好到頭頂。8.肩寬為兩個頭寬。9.腳掌為一個頭長。10.男人肩比胯寬，而女人胯比肩寬。還有很多，可以在生活中多總結，多觀察。這些都是標準人體比例，可以幫助初學者入門；也是藝術家創作英雄楷模人物繪畫雕塑等藝術作品時的指導，例如米開朗基羅的大衛是七個半頭高。在現實生活中有形形**的人，在進行人物素描時就應當個別觀察，抓住特征。

    素描題材(1):以肖像和風景為主素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發展成為**的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。(2):日常生活、抽象素描、藝術性建筑素描19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。(3):立體派、表現主義、超現實主義素描20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表"，超現實主義者則著重表現潛意識心理。(4):實用性和技術性素描實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創作的一種假定性圖畫。并由此而發展成連環圖畫。新動力畫室主要開設素描、色彩、速寫、設計、少兒繪畫等相關藝術專業課程。

    回明暗的調子變化也就是在表現結構的起伏轉折變化。結構是內在的、本質的因素，明暗是外在的，表象的形式;形體結構需要通過明暗來表現，而明暗關系中又處處體現著內在的形體起伏和結構變化。明暗除了表現形象的立體感，在畫面中更是表現整體空間效果的主要因素，明暗的層次處理及虛實、強弱的對比作用，是表現前后五項空間關系和整體氣氛的基本手段。素描素描工具編輯素描鉛筆素描在鉛筆素描中，通常要備齊以下幾種工具：鉛筆(6B-2H）、橡皮（可塑橡皮和白橡皮兩種）、炭筆、擦布（紙）以及紙張。了解這些材料的性能，掌握使用它們的技巧，能提高作畫效率，取得良好的畫面效果。現介紹如下：鉛筆：從6B至2H的鉛筆各有用途。軟鉛用作鋪大調子時，能輕松快捷地拉開亮暗部色調差別和營造畫面色調氛圍。它宜用于描繪深色及暗部，但由于它的筆灰附著力差，易弄臟畫面硬鉛在處理畫面肌理，勾勒變化豐富的線條以及表現亮調子的細微變化方面能起到軟鉛難以企及的作用但如果使用時用力過度，易損傷紙面，破壞畫面效果。畫素描時，單一地使用軟鉛，易將暗部畫悶、畫膩；單一地使用硬鉛，深調子無法暗下去，重復遍數多了，又容易畫膩及傷紙．兩者結合起來使用時，就可揚長避短。新動力畫室聯考強化班、精品協議班、校考突擊班，滿足不同考學需求。新元學校附近素描培訓機構

新動力畫室針對不同能力水平的學生因材施教。中房附近少兒素描輔導

世上所有的人，沒有相同的面孔，即使是雙胞胎也不例外，他(她)們也都有別人不易察覺的差異。素描訓練的根本任務是，捕捉對象的特征和獨具個性的差異，但是在素描寫生的過程中，常常看到有的學生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。這里有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區。有的考生錯誤地認為:模特兒像不像沒有關系，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什么樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的標準之一，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。無疑，這樣的試卷是無法得到的。而這些毛病一旦形成就很難糾正。所以學生們要特別注意老師講到的每一個細節。中房附近少兒素描輔導

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