盡管素描的表現技法多種多樣，但其造型的基本手段可歸納為兩種:就是前章提到的線條與明暗。在實際作畫時，可以完全用線描或完全用明暗調子來表現對象。我國傳統繪畫中的白描、雙勾等以線條造型，有著悠久的歷史。在西方、如法國十九世紀古典主義大師安格爾就是用極其準確而簡練的線條，以優美的韻律，豐富而真實地表現了不同的人物形象的。而用明暗調子生動而有力地揭示了對象內在美的巨匠亦不乏其人，俄羅斯的洛森科、伊凡諾夫、蘇里科夫，瑞典的佐恩，法國的普呂東等等，都是杰出的。而把線條與明暗兩者結合作畫，亦為眾多藝術家所運用，我國當代畫家徐悲鴻先生的素描，就是融合了中外面法之長處，將洗練的線條與豐富的明暗層次結合起來而達到高度的造詣。運用線條能充分地抒發作者的激情，生動有力地表現對象，此法多為中國畫等專業的素描所采用。明暗素描適用于立體地表現光線照射下物體的形體結構及物體各種不同的質感、色度與空間距離感等，使畫面更具真實性。因此，明暗素描對明暗調子和明暗處理手法的研究，作為壁畫、水彩畫、水粉畫、色彩畫、甚至版畫等造型的基礎訓練，是十分重要的。所以，本章著重談談素描中的明暗調子和明暗造型的基本規律。明暗現象的產生。新動力畫室聯考強化班、精品協議班、校考突擊班，滿足不同考學需求。大潤發附近新動力素描輔導機構

缺乏整體美感是不少初學者和考生共同的毛病，由于他們缺乏長期性的作業訓練，在考試中不能在整體觀念的指導下推進，往往是急于求成，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，造成局部相互之間關系無法很好地銜接。讓整體的美感不能更好的體現出來，局部的構造已經很突出了，而其他地方做的不足，這樣的一幅畫，怎么能得到好評呢?一幅畫的整體是由若干個局部組成的，沒有局部的一幅畫是不真實的;然而，一幅畫只有局部，沒有整體，就算再精彩、再深入也是毫無意義的。素描的目的，不光是練就一手"好活"，而更重要的是培養一種藝術思維的"意境"和如何觀察事物的"想法"。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的本質意義。既然整體是關系到一幅素描畫的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得十分重要。如何解決這種關系，就要靠比較的方法，比較色調的深淺，比例的長短、寬窄、大小，比關系的遠與近、虛與實。根據這種比較，畫出來的作品，才是客觀對象真實存在的一面。大潤發附近中考素描新動力畫室開展中高考藝術特長生考試輔導。

    隨著我國高等教育的發展，美術院校及專業招生數量越來越多，許多愛好美術的高中生報考美術院校和專業，而素描考試是美術專業考試的主要科目，如何在高考中提高素描成績，是考生苦苦尋覓的問題。因此，對素描考試的研究是高中美術教師教學的重中之重。歐洲藝術在19世紀末，由于后期印象派、立體主義對于藝術本質的不同追求與探討，使實體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統的素描訓練方式。在部分國家，如法國巴黎大學美術系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習。所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓練上，應在課程的練習中給予更多的彈性與變通，使素描的訓練不僅能配合藝術思潮，并且展現更多的活力和更廣的表現力。如文藝復興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等;而有的大畫家則流傳極少，像提香、委拉斯茲，由于他們長于直接在畫布上起稿，所以沒有留下多少素描稿;但從*見的少數作品上仍能窺見他們在素描方面獨到的功夫。

    發揮各自的優點。使用時，通常以軟鉛鋪調“打底”畫深色，以硬鉛深入，壓肌理畫淺色，遵循先軟后硬的順序，如果順序顛倒，軟鉛就無法在硬鉛畫過多遍的地方深入．天陰雨時，紙張軟，宜多用軟鉛畫；天晴朗時，紙張硬挺．4B的鉛筆就能畫出很深的調子。素描橡皮常用的橡皮有白橡皮和可塑橡皮兩種，主要起清理誤筆的作用。白橡皮的清理能力比可塑橡皮強；在同種橡皮里．軟質的橡皮要比硬質橡皮清潔能力強。對于有些深且發膩的調子若要清理的話，必須先用可塑橡皮提去表層發亮的“膩子”，再用白橡皮清理。此外，白橡皮用刀切出尖角或可塑橡皮捏出尖角可以用來提亮高光及小的細節，還可在灰底上像排線條那樣，拉出一組漂亮的白色肌理：可塑橡皮還可用來吸去大面積畫過頭的調子，調整調子花的部分，使調子過渡自然。用橡皮以一定的力度按擦灰調子，還可使局部的灰調子變深。素描作品(14張)擦布（紙）：布（質地要軟、干燥)可用來撣淡過頭的深調；用來揉擦深調可以去膩，并使之豐富柔和；用來擦拭過硬、跳、亂的鉛筆痕可使之虛化柔和；如用來擦拭灰調，可以使灰調變深，運用得當還能產生豐富的效果。鋪完大調子后，再布擦--遍，能怏捷地使色調變深．變豐富，拉開色調差。新動力畫室擁有十幾年藝考教學管理經驗，**藝考教師。

    就無法準確把握物像的一系列外表特征。在素描中，結構包含兩方面內容：一是解剖結構或構成結構;二是形體結構人體和動物的骨骼、肌肉所構成的解剖關系，是解剖結構。熟悉了解解剖，是人物造型的基礎。其他物體的內部構成框架及其構成關系稱構成結構，是物像形體的內在依據。繪畫中對物體的結構關系的把握，主要在于用面體現其基本形體特征，這樣便于理解和把握復雜的結構關系，有利于形象體積的塑造。對結構的這一形體化的概念，我們稱為形體結構或幾何結構。立體是面的**體，這是現代繪畫表現立體和空間的基本觀點。因此，素描中對立體形象的把握通常是從分面開始的，分面是對物像形體的概括，是對結構的分析。面的概括構成了物像的立體框架。圓或接近圓的形體，也可以用概括的面來塑造。方的面更能準確地把握圓的整體關系。所謂造型中寧方勿圓也就是為了概括地、準確地塑造立體形象。素描結構比例物像的結構、形體等造型因素體現在外觀形態上必然同一定的尺度相聯系，不同的尺度關系則表現為一定的比例關系。任何物像的形體都是按一定的比例關系連結起來的，比例變了，物像的形狀也就變了。因此基本比例的差錯，必然導致對結構、形體認識和表現的錯誤。新動力畫室擁有規范的教學指標。柳泉路附近少兒素描輔導價格

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    所以先要學好素描。”丁玲《韋護》一章：“韋護不覺在心上，將這美的線條，作了一次素描，他愿意這女人沒有睡著。”2.文學上運用簡潔樸素不加渲染的寫法亦稱素描。郭沫若《李白與杜甫·杜甫的階級意識》：“﹝杜甫《石壕吏》﹞詩，完全是素描。”蕭乾《一本褪色的相冊·未帶地圖的旅人》：“我的特寫基本上是用文字從事的素描寫生，藝術加工主要是在剪裁上。”[1]素描基本含義編輯素描：指用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。素描來自西方，隸屬于歐洲繪畫。我們目前所能看到的素描是由德國早期的民間木刻的版畫發展而來的。這種早年流行于德國的民間繪畫類似于中國的白描——起初只是一些出自民間作坊里的宗教性題材的版畫，隨后在民間廣流傳——但那時并不作為一種**的藝術表現形式存在。直到15世紀文藝復興時期，人們才發現了其獨特的表現魅力。在這一時期，意大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發明并運用了學、解剖學和構圖學原理，為素描表現的立體感和空間感提供了科學的依據，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在歐洲畫壇獨樹一幟。雖然從表面上看。大潤發附近新動力素描輔導機構

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