鉛筆是**簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹的形體要求和深入反復地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子，鉛筆的色澤又便于表現調子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業效果較好，初學者比較容易把握，因此，較適合于基礎訓練開始時應用。現有的國產鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應繪畫需要又有了7B至14B等，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發展有H至6H等，大多數用于精密的設計等專業使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現出層次豐富的明暗調子。新動力畫室有系統完善的教學體系，實現快速提分。淄博實驗中學考級素描輔導

我們在學美術畫畫時難以避免使用各種涂料，就中性色顏料來說，在畫畫中發揮的效果非常棒，但有很多人士還是會覺得中性色不是特別的好利用。那么，對于中色性顏料的使用我們應該如何應用呢？看看淄博畫室培訓是怎么介紹的。 ? ? 在色彩寫生時，我們幾乎很少使用高純度的顏色去作畫，而是較多地使用純度、色相、明度不同的復色去描繪，這實際上就是灰色參與進來，起到一定的色彩諧和作用。有時老師在擺靜物或人物時，特意將背景襯布布置成呈中性的灰色，一方面使所描繪的物體色彩純度更高，另一方面也是為了讓不同的色彩置于一個更和諧的環境中。便于初學者更好地把握色彩關系。中房附近素描培訓機構新動力畫室形成了一套成熟有效的教學體系。

    在畫面調整時，**容易出現畫面灰、效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題。為什么會出現這些問題呢?這是因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統一的對比和變化規律,，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至于哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要給你的感受而定。自身的關系是非常重大的，但不管怎樣的比例關系，三大基本色調都不應缺少其中的一個。造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里，于是，畫面上基本都是亮和灰的色調;如果處理不當，很容易造成畫面灰。這時，就體現深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況:模特兒的皮膚比較深，黑和深灰色調占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所占的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業成績。對此，考生應主動減少中間色調的深度，提高畫面(臉部)的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當中，在整體尊重客觀對象的前提下，允許對局部的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。素描寫生的對象，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。

    灰面與高光的關系以及灰面明度變化規律理論上，到這里，我們對高光位置和高光強度的問題就應該有了一個明確的答案了，但是，在繪畫之中，不參與對比的明度關系是基本無意義的，盡管我給出定義說高光就是物體亮部明度值比較高的位置，但依然無法讓人明確的認識到。因此我接下來就把灰面與高光的關系講一講，這將是一個比較抽象化的、理論性比較強的部分，請做好準備。1.灰面與高光的關系首先，我們理清楚一下灰面④與高光的關系：共性：灰面與高光都屬于物體的直接受光部位，主要亮度來源于光源的直接照射。差異：引出物體受光與觀察受光問題，并以G0是否等于G1為分辨原則區分出高光與灰面。那么，這里的個問題就是，上面兩者的關系其實并不涉及灰面與高光誰亮度高的問題，你憑什么說高光就是**亮？第二個問題就是，灰面的G0既然不等于G1，那么這個角度差就會有很多的變化，這些受光變化差異如何反映在畫面上？一個個來解決。個問題很簡單也很直觀，鏡面反射的路徑是光線的**短路徑，自然就是損耗**小，光線**集中的一條路線，如果眼睛看的方向與這個路線重合，那么這些集中的光線就都跑到了眼睛里，被我們所看到，這就是高光了（當然，世界上不存在所謂白體和真空。新動力畫室擁有精細的教學質量。

    所以先要學好素描。”丁玲《韋護》一章：“韋護不覺在心上，將這美的線條，作了一次素描，他愿意這女人沒有睡著。”2.文學上運用簡潔樸素不加渲染的寫法亦稱素描。郭沫若《李白與杜甫·杜甫的階級意識》：“﹝杜甫《石壕吏》﹞詩，完全是素描。”蕭乾《一本褪色的相冊·未帶地圖的旅人》：“我的特寫基本上是用文字從事的素描寫生，藝術加工主要是在剪裁上。”[1]素描基本含義編輯素描：指用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。素描來自西方，隸屬于歐洲繪畫。我們目前所能看到的素描是由德國早期的民間木刻的版畫發展而來的。這種早年流行于德國的民間繪畫類似于中國的白描——起初只是一些出自民間作坊里的宗教性題材的版畫，隨后在民間廣流傳——但那時并不作為一種**的藝術表現形式存在。直到15世紀文藝復興時期，人們才發現了其獨特的表現魅力。在這一時期，意大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發明并運用了學、解剖學和構圖學原理，為素描表現的立體感和空間感提供了科學的依據，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在歐洲畫壇獨樹一幟。雖然從表面上看。新動力畫室有完善的教學生活管理團隊。淄博十一中新動力素描學習

新動力畫室開擴孩子大腦思維能力，提高升學率。淄博實驗中學考級素描輔導

世上所有的人，沒有相同的面孔，即使是雙胞胎也不例外，他(她)們也都有別人不易察覺的差異。素描訓練的根本任務是，捕捉對象的特征和獨具個性的差異，但是在素描寫生的過程中，常常看到有的學生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。這里有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區。有的考生錯誤地認為:模特兒像不像沒有關系，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什么樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的標準之一，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。無疑，這樣的試卷是無法得到的。而這些毛病一旦形成就很難糾正。所以學生們要特別注意老師講到的每一個細節。淄博實驗中學考級素描輔導

淄博市新動力文化藝術中心在同行業領域中，一直處在一個不斷銳意進取，不斷制造創新的市場高度，多年以來致力于發展富有創新價值理念的產品標準，在山東省等地區的辦公、文教中始終保持良好的商業口碑，成績讓我們喜悅，但不會讓我們止步，殘酷的市場磨煉了我們堅強不屈的意志，和諧溫馨的工作環境，富有營養的公司土壤滋養著我們不斷開拓創新，勇于進取的無限潛力，淄博新動力畫室服務攜手大家一起走向共同輝煌的未來，回首過去，我們不會因為取得了一點點成績而沾沾自喜，相反的是面對競爭越來越激烈的市場氛圍，我們更要明確自己的不足，做好迎接新挑戰的準備，要不畏困難，激流勇進，以一個更嶄新的精神面貌迎接大家，共同走向輝煌回來！