造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。 [1]戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是指限于視覺領域的具有審美意義的美。金壇區特色服務藝術類培訓建議

具體而言，***英文中“art”一詞，出自拉丁文“ars”，而“ars”又出自希臘文“τ?χυη”。“τ?χυη”在古希臘，“ars”在羅馬與中世紀，甚至晚至文藝復興時期，都表示制作某種對象所需之技巧。作為技術、手藝的藝術，它是理性的，這既體現在它要求人掌握對物之正確、理性、真實的知識，也體現在它要求人的實踐生產活動建立在方法和秩序之上。從古希臘古羅馬至中世紀，乃至文藝復興，**為一般人所接受的，是自由七藝與機械七藝的分類。金壇區特色服務藝術類培訓建議這種物質制作先要滿足的是人的生存、生產目的。

至19、20世紀，形式二引發了視覺藝術中關于形式與內容的爭論，而在此前的視覺藝術領域中并無這種分野，以再現為目標的西方視覺藝術，所再現的畫面就是畫的內容，繪畫摹仿的現實是其主題或原型。第三種“形式”，意指某一個對象的界限或者輪廓，在此含義之下，形式的反面是質料。形式三真正在藝術論發展的歷史過程中登場是15世紀到18世紀間的事，素描與色彩之爭是其托身的主要陣地。“形式”的第四種含義，由亞里士多德提出，意指某一種對象之概念性的本質（the conceptual essence of an object），或者說共相。其對立面是對象之偶然的特征，或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的，也即存在物的主動要素。

西方世界針對審美性的討論，有其悠久的歷史。其中相當有代表性的是以下三種觀念。***，是**廣義的美。這是原始古希臘人所持有的美的概念，既包括審美，也包括道德。這種觀念以柏拉圖的學說為**，并延續到中世紀。在柏拉圖的意義上，美與善是統一的，被他指為美的觀念的事物，他也同樣稱之為善。第二，是具有純粹審美意義的美。這種美的概念，其適用的范圍，以激發審美經驗的事物為限。公元前5世紀，雅典的智者們將美的內涵縮小為“那透過了視、聽而予人**的東西”。這一界定將美與善區分開來，使美的概念變得更加清晰。只是到了13世紀，經院哲學的學者們不僅采取了亞氏本質的形式概念，還將其用在美學中。

***英文中的形式“form”、法文中的“forme”以及德文中的“Form”，均語出拉丁文“forma”。而forma取代了兩個希臘文“μορφ?”和“ε?σο?”所具有的意義分歧，這在后來造成了相當大的影響。其中，***個希臘文主要適用于可見的形式，而第二個希臘文則主要適用于概念的形式，前者通常在美學意義上使用，后者則先在哲學領域出現，后被引入美學領域。概括而言，西方美學史中有五種相當有代表性的“形式”論。“形式”的第一種含義，是指各個部分的一個安排，這種安排具有一種整一性，是由各部分構成的整體關系；與之相對的，則是元素、成分或整體中的各個部分。可以說，藝術的技巧性、形式性和審美性構成了藝術起源的幾個階段。金壇區特色服務藝術類培訓建議

關于藝術的觀念，并沒有普遍認同的定義，且隨著時間的推移，觀念也在不斷變化。金壇區特色服務藝術類培訓建議

YUAN（原、圓、元）動主義創始人杜平在《在藝術邊界漫步》對藝術的定義 [5]：以自由想象力激發自由想象力的活動及其結果 [1]。 [6]藝術似乎與人類文明一開始就如影隨形，但是自從有人類歷史以來，沒有任何一種關于藝術的定義被普遍認可 [4]。如果不能把藝術認識得更加清楚一點，會造成三個現實后果：一是回望歷史，影響人們對人類文明財富中藝術成果的深刻理解和抽象繼承；二是立足當下，影響人們在藝術交流中的順暢性，損耗藝術對于社會共識的凝聚功能；金壇區特色服務藝術類培訓建議

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