等功底深厚了你會發現你畫面中的輔助線會越來越少，而你心里假象的輔助線會越來越多。在構圖中要注意的比例關系技巧：1.一般被畫物占畫面百分之八十左右，看上去飽滿。關于構圖之后會有詳細講解.人物相關比例：1.三庭五眼：發際線-鼻底-下巴為三庭，這三段之間每段的距離大約相等；耳根-外眼角-內眼角-內眼角-外眼角-耳根為五眼，它們之間距離大約相等。2.站七坐五蹲三半：一個站著的成年人身高大約等于他七個頭長（站七），當他座上時就等于五個頭長（坐五），蹲著時剛好是三個半頭長（三頭）。3.小孩的頭部比例較大，站著時一般為三到四個頭高。4.張開雙臂，兩個中指之間的長度大約等于這個人的身高。5.手臂的長度為兩個頭長（腋窩-胳膊肘-手腕各位為一個頭長），淄博十七中考級素描輔導。6.手掌為三分之二頭長。7.當舉起胳膊時胳膊肘剛好到頭頂。8.肩寬為兩個頭寬。9，淄博十七中考級素描輔導.腳掌為一個頭長，淄博十七中考級素描輔導。10.男人肩比胯寬，而女人胯比肩寬。還有很多，可以在生活中多總結，多觀察。這些都是標準人體比例，可以幫助初學者入門；也是藝術家創作英雄楷模人物繪畫雕塑等藝術作品時的指導，例如米開朗基羅的大衛是七個半頭高。在現實生活中有形形色色的人，在進行人物素描時就應當個別觀察，抓住特征。新動力畫室在作畫技巧上專業性強。淄博十七中考級素描輔導

    素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼;也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然后有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和習作的地位，可以成為藝術品來欣賞。畫素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，僅僅是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，是初學畫的人無論如何要先認真學素描。素描在嚴格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。君友會美術文獻依素描的表現方法分成:一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。二、以所畫的題材可分成石膏像素描，風景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。淄博十七中考級素描輔導新動力畫室從基礎抓起，因材施教，因需教學。

還有一種情況，每個局部都畫得很好很完整，但局部和局部之間沒有聯系，互不統屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。因而就產生了物象主次關系---秩序感。把握不好，這樣的一幅作品也不能說是一幅好的作品的!在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。所以，素描需培養自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為"存在"與"繪畫"之間一切的努力，亦即所謂"繪畫之描寫力"。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發現靜物上不同的色彩外，亦可發現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。

我們在學美術畫畫時難以避免使用各種涂料，就中性色顏料來說，在畫畫中發揮的效果非常棒，但有很多人士還是會覺得中性色不是特別的好利用。那么，對于中色性顏料的使用我們應該如何應用呢？看看淄博畫室培訓是怎么介紹的。 在色彩寫生時，我們幾乎很少使用高純度的顏色去作畫，而是較多地使用純度、色相、明度不同的復色去描繪，這實際上就是灰色參與進來，起到一定的色彩諧和作用。有時老師在擺靜物或人物時，特意將背景襯布布置成呈中性的灰色，一方面使所描繪的物體色彩純度更高，另一方面也是為了讓不同的色彩置于一個更和諧的環境中。便于初學者更好地把握色彩關系。新動力畫室老師們以精研的專業、殷切的關愛、拼搏的熱情不斷帶領學子們踏步前進。

    接下來的幾篇都將是相對細致的分析五大調子的具體特征和相互關系，五大調子的具體變化細節包含了素描關系的大部分內容，從空間表達、色彩關系到質感與細節等等問題都是對五大調子的運用。1.高光：畫面上物體明度值比較高且集中的位置。2.物體受光：物體上的面P與光線L的反射光線L0所成角度，稱為物體受光一一記作G0.所成角的開口總是選擇朝向觀察者一側，方便計算。3.觀察受光：物體上的面P與視線S所成角度，成為觀察受光一一記作G1.所成角的開口總是選擇朝向觀察者一側，方便計算。4.灰面：有幾種定義方式：1.物體亮部高光之外的灰色調，稱之為灰面。2.物體受光面與光線角度在0°~90°之間，且出射角度與觀察受光角度不一致的受光面，稱之為灰面。高光①特性對于素描方向的高光問題，我們主要嘗試解決的問題主要有：1.高光的位置與強度規律；2.高光的大小變化；3.高光的形狀規律；3.高光的邊緣特性；4.高光的明度值問題。灰面相關問題灰面主要需求解決其明度變化規律。一.高光的位置與強度規律這一規律是本文的內容。在談到高光的位置之前，首先要提及在上一篇文章中所提到的兩個概念：物體受光②與觀察受光③。物體受光G0相對簡單，該角度在0°~90°之間，角度越大。淄博市新動力文化藝術中心多年來致力于東西方文化研究。淄博十七中考級素描輔導

新動力畫室注重學生的素質教育。淄博十七中考級素描輔導

缺乏整體美感是不少初學者和考生共同的毛病，由于他們缺乏長期性的作業訓練，在考試中不能在整體觀念的指導下推進，往往是急于求成，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，造成局部相互之間關系無法很好地銜接。讓整體的美感不能更好的體現出來，局部的構造已經很突出了，而其他地方做的不足，這樣的一幅畫，怎么能得到好評呢?一幅畫的整體是由若干個局部組成的，沒有局部的一幅畫是不真實的;然而，一幅畫只有局部，沒有整體，就算再精彩、再深入也是毫無意義的。素描的目的，不光是練就一手"好活"，而更重要的是培養一種藝術思維的"意境"和如何觀察事物的"想法"。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的本質意義。既然整體是關系到一幅素描畫的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得十分重要。如何解決這種關系，就要靠比較的方法，比較色調的深淺，比例的長短、寬窄、大小，比關系的遠與近、虛與實。根據這種比較，畫出來的作品，才是客觀對象真實存在的一面。淄博十七中考級素描輔導

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